“利用灯光和投影，代替颜料的布景就是未来。”著名的捷克舞台设计家约·斯沃博达在上个世纪50年代初的这个预言，正在舞台综合创作中全方位地得到兑现。从一个视角说，资讯的魅力，愈来愈展示自己创作的生命力，愈来愈成为艺术创作不可或缺的伙伴!

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　　当然，舞台资讯的应用，同样也存在着理性化的参与和投入的问题。舞台资讯是包罗万象的，声、光、色、形以及机械、材料、器具、控制装置等等。它们在舞台美术创作中，参与是否适度，应用是否到位，舞台效果是否达到，是否“转化”成艺术的元素，存在着理性的指数。其中也存在着硬件和系统的方方面面，如演出剧场、舞台的装置、设置，是相对固定的硬件;如演出使用时的灯光、音响、服饰，道具等，是动态性的资讯投入等。不同演出的环境、条件，不同演出的剧目和应用的艺术效果，都存在着理性的创作，从而让舞台资讯真正为演出配合，为艺术添彩，乃至为艺术创作打开一扇崭新的艺术窗口，营造更开阔的艺术空间。

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　　进入本世纪以来，各地剧场筑造如火如荼，成长很快。宏观而言，这是可喜的事。舞台筑造是硬件，要与舞台创作和与艺术范畴有利有效对接，既是老课题，也是新障碍，但为了显示政绩或所谓“地标”建筑，过分奢华，贪大求洋。尤其在舞台上，过分求全，千篇一律，装置求洋，超标设置，非艺术功能放在第一位。舞台功能是为会议、活动，还是为观众和艺术范畴?范畴效应能否形成?艺术资本的配置是否合理?等等问题值得思考。

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　　舞台筑造可关注的课题也很多。概括说：一、 剧场的外部造型、样式需要多样化，要考虑环境因素，考虑城市化的前景。剧院要有门槛，也可分级，既考虑到社会活动的需求，更要重视观众的需要。二、舞台装置配置的理性化，应考虑到它的经济效应、社会功能、艺术考量。三、有条件的话，建造更多的专长化剧场。娱乐性和艺术化的剧场是有所区别的。可建剧场一条街的尝试，大、中、小剧场相配套。要考虑未来的范畴化，搭起演出环境与生存互补的桥梁。剧场按计划经济时代处理，建在人烟稀少的边缘地域，很难生存，不甚合理。四、 剧场筑造要向中型、小型剧场倾斜，同时完备、完整基本设施和功能。要保护传统的舞台，保护农村的古戏台等。

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　　舞台资讯的潜力，还没有充分、有效、到位的发挥，硬件与系统存在着不相匹配的问题。集中表现在舞美的大制作之外，还缺乏自己的创作性的表现语言，缺乏较高的审美境界，缺乏抵御非艺术因素干扰的能力等。我曾经在一个论坛上，针对当代舞台灯光的创作，说了三种“70%现象”：一是70%的舞台灯光的创作没有进入艺术创作层面;二是70%的灯光装置、器具应用停留在照明功能上;三是70%的舞台资本没有真正使用在艺术自身创作上。这是值得思考的。

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　　舞台资讯是为舞台艺术创作配合的，不能本末倒置。任何资讯手段的应用，用在刀刃上，要“点”到即止。资讯应用所表现的语言，务必成为演出的表现语言。舞台资讯的滥用、泛用，大制作泛滥，病态与富态，奢华与矫情等，已干扰了艺术整体的创作。我们应当摒弃“戏不够，景来凑”和“景不够，雾来凑”的惰性模式，如雾、雨、雪、移动中心或转台等手段的应用中，为用而用，缺乏自身的艺术语言。这类非艺术化的应用，反而对艺术本身带来无形的伤害。因此，对舞台资讯的投入，包括各类戏剧场馆的建造，都需要实事求是地去考虑，去应用。量体裁衣，因地制宜，才能物尽其用。也就是说，我们从舞台美术的角度，看舞台资讯的参与和应用，要站在理性的立场上，使舞台美术和舞台整体的创作，日臻完美!

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